Huvud » pERSONER » Verdi - sångare i sin era

Verdi - sångare i sin era

pERSONER : Verdi - sångare i sin era
Verdi - Italiens röst från XIX-talet

”Som alla kraftfulla talanger återspeglar Verdi sin nationalitet och sin era. Han är jordens blomma. Han är det moderna Italiens röst ... Italien, väckt till medvetande, Italien, upphetsad av politiska stormar; Italien, djärv och passionerad för raseri. " Dessa ord skrevs av den berömda ryska kompositören och musikkritikern A. Serov om Giuseppe Verdis ankomst till Ryssland för att producera operaen ”The Force of Fate”. Det var mer än hundra och tjugo år sedan.

Serovs karaktärisering är korrekt och insiktsfull. Verdi är verkligen en sångare i sin era och sitt land - Italien, som heroiskt kämpade mot det utländska oket för frihet och nationell enhet, så att det från ett geografiskt begrepp, som en av de österrikiska ministrarna ironiskt nog kallade det, skulle förvandlas till en oberoende nationalstat.

Vi känner till den nationella rörelsen i Italien på 1800-talet, inte bara från historien. Det återspeglas till exempel i den vackra boken Ethel Lilian Voynich - romanen "Gadfly", som har lästs i många generationer. Verdi är en samtida och likasinnade unga hjältar från romanen. Men han kämpade för Italiens frihet med ett speciellt vapen - musik.

Hans väg i konst var inte lätt. Son till en gästgivare i byn kunde bara få de mest grundläggande musikaliska färdigheterna i sin hemland, hans första lärare var organisten i den lokala kyrkan. Bynpojken hade tur: han lockades av köpmannen från grannstaden Antonio Barezzi, en upplyst, vänlig man som passionerat älskade musik. På hans initiativ flyttade Giuseppe till staden Busseto, skrev in på en musikskola där och började studera med den lokala ”musikmaestro” F. Provezi.

Vägen i konst för Verdi var inte lätt

Under ledning av Prozeci lärde han sig mycket: spela piano och orgel bra, komponerade musik för olika instrument och för ett mässingsband som uppträdde på semestrar på torget. På en liten stadsskala fick den unga musiker snart berömmelse, och det lokala filharmoniska samhället, som förenade musikälskare, gav den unge mannen ett stipendium för att studera vid konservatoriet i Milano.

Men Verdi accepterades inte i vinterträdgården, granskarna gillade inte hans piano, och de ägde inte mycket uppmärksamhet åt kompositionerna. Vad skulle göras "> Och Verdi stannade kvar i Milano och inte bara för att han lyckades hitta en bra lärare bland konservatoriets professorer, utan också för att staden själv var ett slags vinterträdgård: två operahus, inklusive den berömda La Scala, veckokonserter - allt detta kunde besökas av ett ungt provinsiellt tack till sin lärare V. Lavigna, som efter ett år med lektioner skrev till beskyddaren Verdi Barezzi: "Din stipendieinnehavare kommer snart att vara hans faderlands stolthet."

Verli drömde om att skriva en opera för La Scala

Och under studieåren och i efterföljande års arbete i Busseto (det var nödvändigt att uppfylla en skyldighet i förhållande till denna stad) skrev Verdi musik i olika genrer. Men mest av allt lockade han till opera. Att skriva en opera för La Scala var hans dröm.

Och den uppfylldes: den första operaen var så framgångsrik att Verdi tecknade ett kontrakt för ytterligare tre verk. Han kunde betrakta sig som tur.

Men ödet slog Verdi ett fruktansvärt slag: det ena efter dör två av hans barn, och sedan hans fru - Margarita Barezzi, dotter till sin äldre vän. Och allt detta i ett och ett halvt år! Och han var tvungen att avtala för att avsluta arbetet med en rolig, komisk opera. Inte överraskande verkade hon kompositörens svagaste verk och blev booed av allmänheten.

Detta nya slag slog Verdi. Allt verkade ta slut - och kreativiteten och livet i sig. Verdi började undvika människor, försökte vara ensam, flyttade till och med till ett billigt hotell - borta från huset där han var lycklig. Regissören för operahuset B. Merelli, som blev förälskad i Verdi och trodde på hans talang, trots hans misslyckande med en komisk opera, lyckades få honom ur detta tillstånd. Han bjöd in honom att läsa en ny libretto, skriven av den begåvade poeten T. Soler. Verdi tog motvilligt manuskriptet. Han förde henne hem, och hon avslöjade sig av misstag med ord som på något sätt påverkade kompositörens fantasi:

"Flyga, min tanke, till avlägsna födelseplats kullar ..."

Verdi blev intresserad av att läsa och kände med libretto av morgonen. Således började arbetet med Nabucco, den första av en serie heroiska operaer som förde honom berömmelse som sångare i den italienska Risorgimento nationella återförening.

Operorna är mycket olika, tagna antingen från Bibeln (Nabucco) eller från historien (Attila, Lombards i första korståget, Joan of Arc, Battle of Legnano) eller från romantiska dramor Hugo ("Hernani"), Schiller ("rånare"). Men samma idé gäller överallt - idén att bekämpa tyranni och förtrycka folket, och därför uppfattades de mest avlägsna berättelserna i tiden av allmänheten som brådskande. När han i operaen Attila sa den romerska befälhavaren och talade till ledaren för Huns Attila: "Ta hela världen för dig själv, lämna Italien åt mig, " ropade den elektrifierade publiken: "Vi, vi Italien!"

Men det främsta skälet var inte i plot-analogier, utan i musik. Det bästa i Verdis tidiga operaer är verkligen heroiska kor, med sin livliga melodi och modiga marschrytm. De var lätta att komma ihåg, och några av dem blev populära patriotiska låtar. Särskilt den kören från Nabucco, vars första rad upphetsade Verdi när han läste libretton. Kören från "Slaget om Legnano" blev hymnen: "Länge leve Italien!" Och det var inte för inget som ledaren för den italienska revolutionära rörelsen, Giuseppe Mazzini, skrev Verdi 1848: "Vad vi och Garibaldi gör i politik, vad vår gemensamma vän A. Manzoni gör i poesi, vad du gör i musik. Nu mer än någonsin behöver Italien din musik. ”

Opera “Rigoletto” av J. Verdi

Med varje ny komposition blir Verdis talang mer mogen och djup, på många sätt återspeglar verkligheten i alla dess komplexitet och motsägelser. Fokus ligger på personens personlighet, hans inre värld. Detta var särskilt tydligt i operaerna på 1850-talet: Rigoletto (baserat på Hugo-drama) och La Traviata (baserat på dramaet till A. Dumas son). Huvudpersonerna utför inga exceptionella handlingar som höjer dem ovanför mängden - tvärtom är de förnedrade människor som är utanför samhället.

Domstolsparken Rigoletto är dömd att roa och roa för livet, samhällets inställning till Violetta återspeglas i själva operaens namn: “travata” på italienska är en fallit kvinna. Och Verdi visar hur stora och rena känslor lever i själen hos dessa föraktade människor, hur osjälviskt Rigoletto älskar sin dotter Gilda, hur Violetta återföds efter att ha lärt sig verklig kärlek och hur hon vägrar lycka så att hela förflutna inte kastar en skugga på en älskadas familj. Och när även innan du lyfter upp gardinen i stycket "La Traviata", penetrerande, ren och sorglig musik från introduktionsljuden (endast för stränginstrument), visas ett porträtt av operaens hjältinnes själ framför publiken ...

Opera "Aida" av J. Verdi

Syntesen av de bästa funktionerna i Verdis verk var hans opera Aida, skriven för öppningen av operahuset i Kairo. Handlingen skulle spegla vilken sida som helst från Egypts historia. Och återigen förvånade Verdi av den oväntade tolkningen. Operan, som berättade om segrarna och erövringarna av det forntida egyptiska kungariket, fylldes med sympati för de etiopier som besegrades av egypterna, och de mest förtrollande färgerna gavs Aida, dotter till den etiopiska kungen, fångenskap och slav. Den stora vokalmusikern, Verdi, upptäckte här också en utmärkt kunskap om orkestern: Nils nattliv är ett underbart musikaliskt landskap, bilden av den "klingande tystnaden" full av mystiska rostningar och viskar som är inneboende i naturen.

Då Aida skapades stod Verdi på berömmningens höjdpunkt, hans operor arrangerades i alla teatrar från Petersburg till Kairo. En staty placerades i lobbyn i operahuset - detta krävdes av Milanos invånare. Kan en landspojke från Roncole någonsin drömma om något liknande?

Byst av Verdi

Och Verdi själv var inte nöjd. Ja, hans operaer var ivrigt iscensatt i alla teatrar, men hur mycket arbete det kostade honom att övervinna rutin och inertitet hos teatraliska figurer! Och viktigast av allt, så gick allting igen på gamla sätt.

Och vad som hände med Italien själv, för den enhet och oberoende som Verdi kämpade med vapnet på sin musik ">

Opera "Othello" av J. Verdi

Och tystnadsåren kom. Och vänner kunde inte tro: är "Aida" det sista mästerverket? >> Och han skrev en opera som var helt annorlunda än de tidigare, mycket svår för sångare som inte var vana att vara dramatiska skådespelare. Musik avslöjar inte bara situationer och librettoteksten, men Bilden av Iago är mycket vägledande i detta avseende. Här i första akten sjunger han sin "högtid." Och det verkar som om vi har en glad karl, godmodig upplös liten, uppriktigt glädjer med soldaterna Othellos seger. soldater ur tune pickup Och i orkestern blinkar oväntat taggiga, hålande motiv, vilket gör dig försiktig: det är inte bra för skojs skull! Och dessa spetsiga, hårda intonationer avslöjar den verkliga kärnan i Iago - självälskare, förtal, skurk. Othello: Onda segrar, men före Othellos död uppstår en melodisk skönhet i orkestern - en symbol för stor, odödlig, oavsedd kärlek.

Premiären på Othello (5 februari 1887) gav Verdi en enorm framgång. Men hon tog också med sig något mer: tro på sin egen styrka, en törst efter kreativitet. Efter att ha skrivit ett magnifikt verk efter många års tystnad, skapade Verdi en annan opera, återigen på en shakespearisk plot, men denna gång en komiker. Detta är opera Falstaff - en lysande slutsats till Verdis kreativa väg. Och efter att ha börjat detta arbete skriver Verdi till en vän: ”Vilken glädje! Få möjlighet att säga till allmänheten: ”Vi är fortfarande här! Gå !! ”

De viktigaste verken.

Opera (datum för första produktioner):

  • Oberto, greve av San Bonifacchio (1839)
  • Nabucco (1842)
  • “Lombarder i första korståget” (1843)
  • Hernani (1844)
  • Attila (1845)
  • Macbeth (1847)
  • Rånarna (1847)
  • “Slaget vid Legnano” (1849)
  • Rigoletto (1851)
  • Trubaduren (1853)
  • La Traviata (1853)
  • De sicilianska Vespers (1855)
  • The Masquerade Ball (1859)
  • Fate of Power (1862)
  • Don Carlos (1867)
  • Aida (1871)
  • Othello (1887)
  • Falstaff (1893)
Rekommenderas
Lämna Din Kommentar