Huvud » pERSONER » ”Pantry of Knowledge” av pianisten Jacob Zack

”Pantry of Knowledge” av pianisten Jacob Zack

pERSONER : ”Pantry of Knowledge” av pianisten Jacob Zack
Yakov Izrailevich Zak

1932 kom den unga begåvade pianisten Yakov Zak, som just hade utexaminerats från Odessa konservatorium, att erövra Moskva. Den unge mannen hade tur: han gick in på forskarskolan i Moskva State Tchaikovsky Conservatory och kom in i klassen G.G. Neuhaus, en bra artist och lärare.

Några år senare blev Zachs namn känt i hela Sovjetunionen, och lite senare - i hela världen.

Artikelinnehåll

    • Års studier
  • erkännande
    • Utför handskrift
    • repertoar
  • Jacob Zacks pedagogiska aktivitet

Års studier

Zak påminde om sin första lärare, Maria Mitrofanovna Starkova, hela sitt liv med värme och tacksamhet. På Odessa konservatorium behärskade Zack en bra pianistisk skola. Från barndomen kännetecknades han av hårt arbete, allvar och självdisciplin. Dessa egenskaper hjälpte den målmedvetna unga mannen att förstå allt vad M.M. lärde honom Starkov och finslipa alla färdigheter.

Års studier vid Moskvakonservatoriet blev för Zach en tid med fantastiska upptäckter. Om klasser med Neygauz berättade han så:

”Lektionerna med Henry Gustavovich var inte lektioner i den vanliga tolkningen av ordet. Det var något mer: konstnärliga evenemang. De "brände" av beröring med något nytt, okänt, spännande ... Vi, studenterna, som om de infördes i templet för sublima musikaliska tankar, djupa och komplexa känslor ... "

Heinrich Gustavovich Neigauz: "I ljudkonsten hittar alla utan undantag uttryck och uttryck som en person kan uppleva, uppleva, tänka och känna."

Zack deltog i nästan alla Neigauzs lektioner, lyssnade ständigt på spelet för andra studenter och drabbade skickligt av professorens instruktioner. Diligent Jacob Zack skrev många kommentarer om Neuhaus i en speciell anteckningsbok.

I flera månader av studier på konservatoriet studerade Zak med en annan lärare - Konstantin Nikolaevich Igumnov. Samma fascinerande och fruktbara arbete pågick här, även om det var av något annorlunda slag. Igumnov arbetade bra med studenter för att skapa den konstnärliga bilden av verket. När han noterade varje detalj förlorade Igumnov aldrig känslan av ett musikaliskt verk - och lärde sina elever detta. Zak påminde om läraren: ” hur många viktiga, nödvändiga han lyckades säga, det hände, i ett smalt utrymme i några få steg! Ibland tittar du, på en halv till två timmar av en lektion, har några få sidor gått. Och arbetet, som en njure under vårsolen, hällde bokstavligen juice ... "

erkännande

Den första framgången kom till Zach 1935. Sedan tog han en hederlig tredje plats vid den andra allunionstävlingen för musiker i Leningrad. Och två år senare inträffade en händelse som satte namnet Jacob Zack bland de bästa unga musikerna. 1937 vann pianisten Chopin tredje internationella tävlingen i Warszawa.

Zak själv förväntade sig inte att hans deltagande i tävlingen skulle hamna i en sådan triumf. Han förberedde sig för tävlingen hemligt från läraren, undervisade försiktigt och långsamt programmet. Sedan visade han dock ändå vad Neigauz hade lärt sig. Professor godkände arbetet för sin student och började hjälpa honom med förberedelserna.

Efter att ha vunnit Chopin-tävlingen blev Zack omedelbart känd i musikvärlden och älskad av allmänheten. Han började konsertera, hans namn började dyka upp regelbundet på tidningarna. Trots erkännandet slutade dock Zack inte att arbeta hårt. Hela livet arbetade han på sig själv och förbättrade sitt spel.

Utför handskrift

Alschwang kallade Zack "en smart, subtil och försiktig konstnär"

Zacks framträdande personlighet har fullt ut manifesterats redan i sina unga år. Han spelade mycket exakt, enkelt och tekniskt, men samtidigt i sitt spel fanns det så mycket poesi, tankeväckande kontemplation, pittoreska och bredd att det var omöjligt att inte kasta sig helt in i hans prestanda. I spelet med pianisten fanns inget överuttryck, simulerade känslor, otrolig virtuositet. Han hade en mycket subtil känsla av proportioner, den mjuka återhållsamheten i prestandan gjorde sitt spel obeskrivligt uttrycksfullt.

Under sina yngre år spelade Jacob ganska intuitivt, men med tiden fick hans scenstil en solid intellektuell grund. Från sin ungdom valde Zack rätt väg i sin förståelse av musikaliska prestationer, och med åren blev hans spel ännu djupare, mer tankeväckande, ännu mer meningsfull.

Jacob Zack är ett levande exempel på hur viktig nivån på den interna kulturen är för en artist. Ju rikare konstnärens inre värld är, desto bredare och djupare kunskap inom olika konst- och vetenskapsområden, desto finare och mer känd kommer hans framträdande att bli. Zachs spel är en oändlig serie bilder och föreningar, som om musikerna utvecklas framför lyssnaren fler och fler nya bilder av världen, berättar historier, ställer frågor. Och allt detta kan höras i de länge kända musikaliska verk - så subtilt spelar han dem.

repertoar

Efter Zachs seger i Chopin-tävlingen, kom kompositörens verk in i pianistens repertoar. Han överskred de flesta verk av den polska kompositören. Musikerna vred sig ofta till Beethoven, och variationer i temat Diabelli och några av de senare sonaterna var särskilt livliga i hans framförande. Zachs konsertrepertoar inkluderade ett stort antal verk av Brahms, liksom Rachmaninovs musik. Förresten, Zak firade 20-årsjubileet för sin kreativa aktivitet med programmet för Rachmaninoffs kompositioner.

Pianisten gillade också att spela Schubert och Metners verk.

Yakov Izrailevich Zack var mycket förtjust i att utföra sovjetisk musik. På sina konserter kunde man ofta höra Prokofiev (Transience, Sarcasm, Second and Third-konserter, många sonater ...).

Mycket ofta visade Zach sig vara den första artisten av storskaliga kompositioner av sådana kompositörer som Kabalevsky, Chamo, Chulaki, Bely, Koval, Levitin ... Och när Zach en gång gav en konsert, vars program bestod helt av sovjetisk musik.

Jacob Zacks pedagogiska aktivitet

Som en omfattande utvecklad person avslöjade Zach ständigt för sina elever något nytt inom alla konstområden

Strax efter examen från vinterträdgården blev Zak assistent för G. Neigauz och senare - lärare. Under de nästan fem decennier som denna lärare arbetade på vinterträdgården, gick många unga pianister genom hans klass. Många av dem har blivit berömda i den musikaliska världen: Petrov, Virsaladze, Cherkasov, Kvernadze, Mogilevsky, Navasardyan, Mirvis, Bakk ...

Zak ägnade stor uppmärksamhet åt sina undervisningsaktiviteter. Undervisningen för honom var inte alls en sekundäraffär efter konserter och turnéer. Zak älskade uppriktigt sitt arbete på vinterträdgården och investerade i det.

Även när han undervisade studenter, stoppade Zack inte sin kreativa strävan. Hela tiden strävade han efter en ny, tänkte, upptäckte något för sig själv, "lärde sig att lära." Yakov Izrailevich kunde utveckla sitt harmoniska synsätt, pedagogiska principer.

Zach lärde sina elever att verkligen känna musiken. Att förstå det inte som en sekvens av passager och utsmyckade dekorationer, utan som en rörelse av människans själ. Hur bilder, känslor, stämningar förändras inom ett musikaliskt verk, hur många betydelser som ingår i ett verk ... Bara genom att sortera detta med eleven uppnådde Zack emotionell prestanda från eleven.

Zack försökte få den musikaliska utvecklingen för sina elever till en ny nivå. Hans elever har alltid spelat ett stort antal stycken. För att utöka sin förståelse för musik gav läraren eleverna verk av olika kompositörer, stilar och karaktärer. Förutom den obligatoriska utbildningsrepertoaren spelade eleverna i Yakov Izrailevich ständigt satellitspel. Detta stödjande material bidrog till det faktum att unga pianister började bättre förstå och känna musik, samt att mer konstnärligt tolka sina huvudverk. Zack trodde att ” Verk av samma författare vanligtvis är förbundna med en mängd interna” bindningar ”. Det är omöjligt att verkligen utföra något av dessa verk utan att veta åtminstone "i närheten ..."

"Estetik för en konst är estetik för en annan, bara materialet är annorlunda, " skrev Schumann en gång; Zack sade att han upprepade gånger var övertygad om sanningen i dessa ord.

Den briljanta pianistens pedagogiska aktiviteter var en ständig kreativ sökning. På tal om musik gjorde Zack ständigt figurativa jämförelser inom andra konstområden. Han jämförde vissa musikaliska ögonblick med bilder av litteratur, målning, teater, arkitektur, skulptur ... Musiken som illustrerats på detta sätt blev omedelbart mer förståelig, omfattande och mer livlig för studenter. Unga pianister lärde sig att jämföra, kontrastera, rita analogier, söka och hitta nya färger ... Det är inte förvånande att så många underbara artister, ljusa personligheter, kreativt och intellektuellt rika människor kom ut ur den pianistiska klassen Yakov Izrailevich.

Zach arbetade mycket subtilt och noggrant med sina elever på bilden av ett tolkat verk. Men efter att denna bild tog formen, "pressade" Yakov Izrailevich inte längre eleven och lämnade honom att utvecklas självständigt. Efter det gemensamma arbetet med arbetet kunde varje student ta med sig något av sin egen, enskilda, bara till sig själv som arbetade i spelet.

Sammanfattningsvis ger vi en offert som kan indikera den kreativa och pedagogiska credo av Jacob Izrailevich Zach. Han sa:

”Varje musiker borde ha sitt eget” skafferi av kunskap ”, sina värdefulla ansamlingar av lyssnade, uppfyllda, upplevda. "Dessa ansamlingar är som en ackumulator av energi som ger näring åt den kreativa fantasin, som är nödvändig för konstant rörelse framåt."

Rekommenderas
Lämna Din Kommentar