Huvud » pERSONER » Alexander Slobodyanik: inspirationens spontanitet

Alexander Slobodyanik: inspirationens spontanitet

pERSONER : Alexander Slobodyanik: inspirationens spontanitet
Alexander Slobodyaniks naturliga talang gjorde honom till en favorit för världspubliken i många år

Musiktävlingarnas världshistoria visar att det inte är det viktigaste i livet att vinna en tävling. Pristagaren kan inte garantera varken berömmelse, karriär eller lycka.

Alexander Slobodyanik visade sig vara en "icke-konkurrenskraftig" pianist. I Warszawa i Chopin-tävlingen vann Slobodianik det sjunde priset 1966 vid Tchaikovsky-tävlingen, det fjärde. Musikern gjorde inte längre försök att delta i musikaliska tävlingar. Han behövde det inte. Under hela sin musikaliska karriär förblev Alexander Slobodyanik allmänhetens favorit.

Artikelinnehåll

    • Års studier
  • Kreativ handskrift Slobodyanika
  • Humörspianist
    • Solnedgångkarriär

Års studier

Barndomen Alexander Slobodyanik passerade i staden Lviv. De första musikundervisningarna började där. Pojken växte upp i en musikalisk familj och tog sina första pianistiska steg under övervakning av sin mor. Lite senare skickades pojken till musikskolan. En begåvad ung man tog snabbt framsteg, deltog i stora konserter, framförda på Philharmonic. Vid fjorton år framförde Alexander Slobodyanik redan Beethovens tredje konsert.

Han såg den unga mannen som har en stor kreativ potential, och hans föräldrar bestämde sig för att överföra honom till Moskva, till Central Music School på Conservatory. En stund studerade Slobodyanik med Sergei Leonidovich Dizhur, och lite senare blev han student av Neigauz själv.

Slobodyanik lyckades dock inte med regelbundna och fruktbara studier med Heinrich Gustavovich. Slobodyanik, en pianist från Gud, ansåg det inte nödvändigt att besvära sig med långa sysselsättningar. Med den unga musikerens självdisciplin spelade saken ingen roll. Slobodyaniks ungdomliga musikaliska framgångar var resultatet av naturlig begåvning. Han var van vid att vinna med kraften i sin talang, och därför övade han oregelbundet och ojämnt, enligt sitt humör. Och Henry Gustavovich Neigauz blev inte förvånad av en talang: han var van vid att se unga människor som var kapabla och motiverade att studera omkring sig.

Neigauz krävde från sina elever lugn och disciplin, en utvecklad känsla av ansvar, beredskap för varje lektion. Slobodyanik ville inte uppfylla dessa krav. Han missade klasserna, gjorde inte mycket på egen hand.

Efter att ha flyttat från Lviv till Moskva fördes den unga mannen av huvudstadens liv, nya intryck - det kunde inte annat än påverka hans studier. I slutändan uppstod frågan om att förvisas från vinterträdgården. Situationen löstes genom att överföra Slobodyanik till klassen för en ung lärare Vera Gornostaeva. I en av intervjuerna medger Slobodianik själv att han verkligen ångrar den överhängande separationen från Neuhaus, att han lyckades ta bara en liten del av det läraren kunde och ville lära honom.

Vera Gornostaeva erinrade Slobodyanik som en mycket begåvad, men lat student. Hon berättade hur apatisk Alexander var på lektionerna, till frågan: "varför lärde han sig inte">

Alexander Slobodyanik var känd och älskad över hela världen. Med speciell uppmärksamhet lyssnade de på honom utomlands.

Kreativ handskrift Slobodyanika

Lyssnarna har alltid älskat Alexander Slobodyanik. Varför ">

Originaliteten i Slobodyaniks musikaliska takt kan betraktas som hans spelstil. Han hade aldrig bråttom. Till och med att framställa virtuos pjäser där andra artister gillar att "visa upp tekniken", "Slobodyanik" aldrig "körde" takten. Vissa kritiker berömde till och med honom för retardering. Musikern tappade aldrig kontrollen över sig själv och sina känslor, han betonades alltid behållen, lugn, full av värdighet. Där andra artister började krånga och falla i upphöjelse, förblev Slobodyanik majestätisk och betydande.

Några av kritikerna kallade originaliteten i föreställningen av Alexander Slobodyanik ”slavisk intonation”. Det finns något oförklarligt ryskt och uppriktigt i hans spel. Det är förmodligen anledningen till att Slobodianik så väl hanterade de ryska kompositörernas verk. Han spelade mycket Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev.

Den utländska publiken har alltid särskilt varmt mottagit pianisten just på de konserter där han framförde rysk musik. Utomlands är Slobodyaniks föreställning ett betonat ryskt musikaliskt fenomen, hans musik är mycket känslig för den nationella smaken. Allmänheten har alltid älskat Slobodyanik, hans utländska turné har alltid varit en stor framgång.

Alexander Slobodyaniks spontana inspiration gav hans föreställningar en speciell touch

Humörspianist

Naturligtvis är Slobodyaniks musikteknik inte felfri. Som i sina studentår var han engagerad ojämn - spontant, enligt hans humör, var hans konsertföreställningar så ojämna. Han visste att han när som helst kunde förlora något, "snubbla". Därför gillade han att spela verk av stora former, där små brister inte är så märkbara som i miniatyrer.

Det är inte av en slump att Slobodyanik älskade storskaliga verk. I dem kände han sig lugn och säker. Hans pianoteknik var sådan att ”närbild-virtuositet” blev ovanligt vacker. Men Slobodyanik hade problem med liten utrustning. Anledningen till detta är den specifika anatomin i händerna eller ungdomarnas brister och utelämnanden - inte för oss att bedöma.

På Slobodyaniks konserter kunde man observera skillnaderna i inspiration som kännetecknar honom. På en kväll kunde lysande och färgstarka rum kombineras med helt uttrycksfria och inerta. Musiker tycktes förlora intresset för vad som hände, "somnade", gick in i sig själv. Och efter några minuter tändes han plötsligt med kreativ energi, blev entusiastisk och säker.

Kanske kan denna kreativa instabilitet Slobodaika tillskrivas bristerna. Och ändå - en levande person är inte kapabel, kan inte ständigt bortskaffa sin inspiration, kalla den i rätt ögonblick och "stänga av den" som onödig. Musikens livliga, omedelbara, tillfälliga arbete är så värdefullt eftersom hans känslomässiga impulser alltid har varit uppriktiga och rena.

Solnedgångkarriär

Med tiden började Slobodyanik ge färre konserter, vilket minskade hans repertoar avsevärt. Han uppträdde oftare i skolor och musikskolor än i filharmoniska samhällen. Han sa att det värsta för en konstnär är allmänhetens likgiltighet, och det finns inga likgiltiga människor i musikskolor, så att spela där är alltid glada och trevliga.

"Även under" ohälsosamma förhållanden "kan du spela ganska bra. Ja, ja, det kan du, tro mig. Men om han bara kunde lyckas engagera sig i musik själv. Låt denna passion inte komma omedelbart, låt det ta 20-30 minuter att anpassa sig till situationen. Men när musiken verkligen fångar dig, när du startar, blir allt omkring dig likgiltig, irrelevant. Och då kan du spela väldigt bra ... "

Alexander Slobodyanik dog 2008. Han var 67 år gammal.

Rekommenderas
Lämna Din Kommentar