Huvud » verktyg » Det engarmoniska pianot av prins V.F. Odoevskogo

Det engarmoniska pianot av prins V.F. Odoevskogo

verktyg : Det engarmoniska pianot av prins V.F.  Odoevskogo

Prins Vladimir Fedorovich Odoevsky är en enastående representant för den ryska kulturen i mitten av 1800-talet. Musikkritiker och grundare av vetenskaplig musikologi i Ryssland, pianist och organist, kompositör och samlare av ryska folklåtar. Han var också författare, filosof, arkeolog, var förtjust i matematik, kemi, akustik och mycket mer. En sådan unik mångsidighet i hans sinne och förmågor förvånade samtida. Odoevsky själv sa: ”De attackerar mig för mitt leksikon. Men jag har aldrig varit tvungen att ångra någon förvärvad kunskap. ” Han medgav att han i sin strävan efter encyclopedism följde exemplet av den stora Mikhail Lomonosov.

Artikelinnehåll

  • Berättelsen om utseendet på ett enharmoniskt piano
  • Så vad är det här instrumentet "> Historien om utseendet på ett enharmoniskt piano

    I slutet av 1840-talet beställde Vladimir Fedorovich för sig en av de bästa orgelbyggarna på den tiden - Georg Metzel - ett kontorsorgel. Detta orgel fick till och med det speciella namnet Sebastianon för att hedra den stora Bach, vars musik Odoevsky värderade ovanligt högt.

    Instrumentet kännetecknades av nyansens subtilitet: det var möjligt att spela crescendo och diminuendo på det genom att mer eller mindre trycka på tangenten. Orgelet var ganska stort: ​​cirka 2, 5 meter i höjd, hade två manualer (fem oktaver vardera), samt ett pedal-tangentbord.

    År 1864 beställde Odoevsky specifikt ett nytt verktyg. Det var den så kallade enharmoniska flygeln ("... eller, som författaren kallade det, " en enharmonisk cembalo "").

    Instrumentfunktionen var att i oktaven, istället för de vanliga tolv, fanns nitton nycklar.

    Det vill säga, alla svarta tangenter visade sig vara uppdelade i två och läggs också till med en tangent mellan " s " och " före " och mellan " mi " och " fa ". Enligt Odoevsky borde en liknande design och följaktligen utvidgade temperamentfunktioner ha bidragit till reproduktionen av ryska folklåtar med deras svåra system. Pianot designades på A. Kampe-fabriken enligt Odoevsky själv ritningar.

    Det finns till och med ett kvitto (på tyska) på mottagandet av 300 rubel i silver för tillverkning av ett enharmoniskt piano för Vladimir Fedorovich Odoevsky daterat den 11 februari 1864.

    I museet för dem. MI Glinka sparade spelningar skriven specifikt för detta instrument:

    • Engarmonisch (F73 nr 95),
    • Stycke för fiol och anharmoniskt piano (F73 nr. 134 / b),
    • Förbjudna femtedelar (F73 nr 117) och andra.

    Ett enharmoniskt flygel stod på Odoevskys kontor i hans hus på Smolensky Boulevard. Han var inte lika populär som sin ”föregångare”, Sebastianon-orgelet, för det var mycket svårt att spela. Avståndet mellan tangenterna är så smala och de ytterligare "C #" och "E #" är så långa att sannolikheten för felaktiga anteckningar var mycket hög. Dessutom var inställningen av instrumentet ovanligt för en oerfaren musiker.

    År 1869, efter Odoevskys död, överförde hans fru Olga Stepanovna Odoevskaya musik-litteratur- och musikbiblioteket, musikteoretiska, forskningsarbeten, bokstäver och andra arv från sin man, samt hans musik- och akustiska instrument, inklusive det enharmoniska pianot, som en gåva från Moskvakonservatoriet.

    I mer än 40 år har Odoevskys arkiv samlat damm någonstans i ett hörn, inte tagits isär av någon, inte behövs av någon, och först med öppningen 1912 på Moskva konservatoriemuseum. N. Rubinsteins manuskript och piano överlämnades där. 1943 fick detta blygsamma lagringsmuseum status som Central Museum of Musical Culture. Och Prince V.F.s förtjusande piano Odoevsky blev en av hans anmärkningsvärda utställningar.

    Så vad är det här verktyget "> Liten i storlek (1500 mm x 970 mm x 900 mm), med ett tangentbord som sträcker sig från" till "en stor oktav till en" fa "tredje. I oktaven finns det verkligen inte 12, men 19 tangenter i 3 rader. Samtidigt motsvarar de vita tangenterna i den nedre raden de vita tangenterna på ett vanligt piano ( c, re, mi, fa, salt, la, si ), mellan dem, som fem svarta tangenter på ett vanligt piano, placeras sju tangenter (två ytterligare tangenter av ljusbrun färg) avsedd för anteckningar i C skarp och C skarp ).

    Men om dessa två ytterligare tangenter är integrerade, delas de återstående fem upp i två rader: tangenterna närmast artisten är nycklar som motsvarar D-platt, E-platta, G-platt, A-platt och B-platt, och den som ligger ovanför dem Performerrad (målad brun) - tangenter som motsvarar anteckningar om C-vassa, F-vassa, F-vassa, G-vassa och A-vassa.

    Av särskilt intresse är inställningen av instrumentet. Gamma var inte härdat i lika fjärdedelar, utan hade en helt speciell enhet, vars kärna kan förstås genom att hänvisa till Odoevskys teoretiska verk "Musical Charter, eller grunden för musik för icke-musiker", skriven 1868.

    Genom "vokalgivande" (akustiska övertoner för "do" -strängen) hittar han den diatoniska skalan (där emellertid halvtonerna "si" - "do" och "mi" - "fa" är mindre än den vanliga halvtonen; den kromatiska skalan hittades genom att fortsätta de rena femtedelarna från "Upp" upp - skarpar, från "upp" och ner - lägenheter: detta motsvarar i själva verket det Pythagoreiska temperamentet, i vilket alla lägenheter är låga och alla skarvarna är höga, vilket i slutändan leder till för bred major (så kallad Pythagorean) till tredje.

    Det är möjligt att Odoevsky i framtiden, vid inställning, vägrade detta, även om det system som han föreslog helt motsvarar kyrkans bågar (lägen). Men eftersom instrumentet också utsågs för akustiska experiment, var andra metoder för härdning möjliga.

Rekommenderas
Lämna Din Kommentar