Huvud » verktyg » cembalo

cembalo

verktyg : cembalo

CLAVESIN [franska klavecin, från sent sent. clavicymbalum, från lat. clavis - tangent (därav nyckeln) och cymbalum - cymbaler] - plockade tangentbord. Känd sedan 1500-talet. (började byggas redan på 1300-talet), den första informationen om cembalo går tillbaka till 1511; det äldsta överlevande instrumentet från italienska verk går tillbaka till 1521.

Cembalo härstammar från Psalterium (som ett resultat av rekonstruktionen och anslutningen av tangentbordsmekanismen).

Till en början var cembalo med fyrkantig form och liknade en "fri" clavichord i utseende, i motsats till vilken den hade strängar av olika längder (varje tangent motsvarade en speciell sträng avstämd i en viss ton) och en mer komplex tangentbordsmekanism. Cembalo strängar drevs in i en nypa med hjälp av en fågelfjäder monterad på en skjutstång. När man tryckte på tangenten steg pusheren som låg i dess bakre ände och fjädern fångades på strängen (senare användes en läderplectrum istället för en fågelfjäder).

Artikelinnehåll

  • Enhet och ljud
  • evolution
  • utseende
  • Cembalo i olika länder

Enhet och ljud

Enheten på den övre delen av pusher: 1 - sträng, 2 - axel för frigöringsmekanismen, 3 - langetta (från franska languette), 4 - plectrum (tunga), 5 - spjäll.

Cembalo-ljudet är lysande, men lite sjungande (ryckigt) - vilket innebär att det inte är mottagligt för dynamiska förändringar (det är högre, men mindre uttrycksfullt än clavichordet), förändringen i ljudets styrka och klang beror inte på karaktären av tangentstakten. För att förbättra cembaloens ljud användes dubbla, tredubbla och till och med fyrdubbla strängar (för varje ton), som var inställda i samklang, oktav och ibland andra intervaller.

evolution

Från början av 1600-talet användes metallsträngar som ökade i längd (från diskant till bas) istället för vensträngar. Instrumentet fick en triangulär pterygoid form med ett längsgående (parallellt med nycklarna) arrangemang av strängar.

Under 17-18 århundradena. För att ge cembalo ett dynamiskt mer mångsidigt ljud, gjordes instrument med 2 (ibland 3) handhållna tangentbord (manualer), som var ordnade terrassliknande ovanför varandra (vanligtvis var den övre manualen inställd en oktav högre), såväl som med registeromkopplare för att expandera diskanten, oktavdubblar bas och timbre färgändringar (lutregister, fagottregister, etc.).

Registren manövrerades av spakar belägna på tangentbordets sidor, eller knappar belägna under tangentbordet eller pedaler. På vissa cembalo, för större tonal mångfald, arrangerades ett tredje tangentbord med viss karakteristisk klangfärgning, som ofta liknade en lut (det så kallade luttangentbordet).

utseende

Utåt klippte cembalo oftast mycket elegant (kroppen var dekorerad med teckningar, inlägg, ristningar). Instrumentets dekoration motsvarade de eleganta möblerna från Louis XV-eran. Under 16-17 århundradena. Cembalo från Antwerp Rukkers-mästarna stod fram i fråga om ljudkvalitet och deras konstnärliga design.

Cembalo i olika länder

Namnet ”cembalo” (i Frankrike; cembalo i England, kilflugel i Tyskland, clavichambalo eller förkortat champ i Italien) har bevarats för stora vingformade instrument med en räckvidd på upp till 5 oktaver. Det fanns också mindre instrument, vanligtvis rektangulära i form, med enstaka strängar och ett intervall på upp till 4 oktaver, kallade: epinet (i Frankrike), spinet (i Italien) och virginel (i England).

Cembalo med en vertikalt belägen kropp - clavichterium. Cembalo användes som solo, kammare-ensemble och orkesterinstrument.

Skaparen av den virtuösa cembalo-stilen var den italienska kompositören och cembalo-spelaren D. Scarlatti (han äger många verk för cembalo); grundaren av den franska cembalo-skolan - J. Chambonier (hans "cembalo-stycken", 2 böcker, 1670 var populära).

Bland de franska cembalo i slutet av 17-18-talet. - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidrio. Fransk sembordmusik är en konst av raffinerad smak, förfinade sätt, rationalistiskt tydlig, underordnad aristokratisk etikett. Cembaloens känsliga och kyliga ljud var i harmoni med den "goda tonen" i det valda samhället.

De franska cembalo har hittat sin livliga utförande galanta stil (Rococo). Favorit teman för cembalo-miniatyrer (miniatyr är en karakteristisk form av Rococo-konst) var kvinnliga bilder ("Captivating", "Coquettish", "Shadowy", "Shy", "Sister Monica", "Florentinka" Couperin), galanta danser ockuperade en stor plats (minuet, gavotte, etc.), idylliska bilder av bondelivet ("Reapers", "Gathers of druvor" av Cuperin), onomatopoeic miniatyrer ("Chicken", "Clock", "Twittering" av Cuperin, "Cuckoo" of Daken, etc.). Ett typiskt drag i cembalo musik är överflödet av melodiska dekorationer.

I slutet av 1700-talet. verk av franska cembalo har börjat försvinna från repertoaren av artister. Som ett resultat ersattes ett instrument med så lång historia och ett sådant rikt konstnärligt arv från musikalisk övning och ersattes av ett piano. Och inte bara trångt, utan helt glömt under XIX-talet.

Detta hände som ett resultat av en radikal förändring av estetiska preferenser. Barock estetik, som antingen bygger på ett tydligt formulerat eller tydligt känt begrepp om teorin om affekt (kort essensen: en stämning, affekt - en ljudfärg), för vilken cembalo var ett idealiskt sätt att uttrycka, gav första vägen till sentimentalismens känsla, sedan till en starkare riktning - klassisisme och slutligen romantik. I alla dessa stilar, tvärtom, blev tanken på utbytbarhet - känslor, bilder, stämningar - den mest attraktiva och kultiverade. Och piano kunde uttrycka det. Allt detta cembalo kunde inte göra i princip - på grund av det speciella med dess design.

Rekommenderas
Lämna Din Kommentar