Huvud » verktyg » Historia om Lute-cembalo

Historia om Lute-cembalo

verktyg : Historia om Lute-cembalo

Under XVIII-talet fortsatte sökningen, som började mycket tidigare, efter ny design av tangentbordsinstrument. Masters experimenterade genom att kombinera olika toner i ett fall. Kännare är väl medvetna om barocktidens tendens till olika hybridformer - detta är cembaloemblemet, claviordan och geigenverk (bow clavier), liksom cembalo-lutten och dess slags teorba-cembalo, etc.

Det är omöjligt att säga med säkerhet när idén om en luta i en cembalo uppstod. Varken ritningar eller en äkta kopia av detta verktyg har bevarats. Endast hans bild på en gammal gravyr är känd och nämner den i flera dokument och böcker från den tiden.

Den huvudsakliga skillnaden mellan en lutklavier och en vanlig cembalo är att cembalo har metallsträngar och luttusemblem har vener.

Luteemblem har direkt koppling till namnet på Johann Sebastian Bach, som, som ni vet, var mycket intresserad av experiment om förbättring och utveckling av musikinstrument. Här är ett fragment av en postum inventering av Bachs egendom, där hans instrument indikeras: finérat cembalo, cembalo, mindre cembalo, lute clavier, en annan lute clavier, lute, spinet.

Det är för närvarande svårt att föreställa sig konstruktionen av en luta cembalo, som olika källor innehåller information som är så olika mellan sig (detta gäller instrumentets allmänna kontur, dess sortiment och materialet i strängarna som används) att alla rekonstruktionsförsök förblir mycket hypotetiska.

Men det kan antas att cembalo-lutten kan vara närmare formen till cembalo, med en förkortad vingformad kropp, med ovala konturer eller någon annan form. Enligt en av beskrivningarna var fallet med luta cembalo avrundat på baksidan och konvext, ovalt i form, så att det ganska exakt liknade en amfiteater, och på tangentbordssidan var höljet rektangulärt. Ljudet från lutan på det uppnåddes med hjälp av vensträngar, som i längd exakt motsvarar den verkliga längden på lutsträngarna från stativet till den punkt där fingret vanligtvis extraherar ljud. Ett sådant instrument tillverkades med ett, två eller tre tangentbord, strängarna plockades med hjälp av jack med plectrons, som på en cembalo.

På samma sätt som en lut med kontrabassträngar på en lutembal, måste detta register också ha två strängar för varje tangent. Vanligtvis hade cembalo en jack för varje sträng. Men lutan hade ofta två eller tre knektar som betjänade oberoende samma sträng på olika platser. Skillnaden i ljud uppnåddes genom att klämma strängen i olika delar av sitt ljudområde. För dynamisk och timbre mångfald användes vasser med olika styvhet och längd. En sådan förbättring av luta-cembalo var möjlig på instrument med två eller flera tangentbord.

Teobra cembalo ovanifrån

Historien har bevarat namnen på ett dussin barockmästare som arbetade med skapandet av luta cembalo, men det mesta avser information om tre musikmästare från 1700-talet från Tyskland - I. Fletcher, I.N. Bahu och Z. Hildebrandt. Vissa uppgifter om intervallet och inställningen av Fletcher-verktygen från 1718 beskrivs i böcker. Två av hans modeller hade en serie på tre oktaver. Den första modellen är en 83-fot lång cembalo med två register över vensträngar, plus en "liten oktav" av kopparsträngar i basdelen av sortimentet. En annan modell - teorba-cembalo - var ett instrument på 163 fot. Han hade tre register, två av dem var utrustade med vensträngar, och den tredje metallen sträckte sig över hela räckvidden. I båda instrumenten hade de två nedre oktaverna dubbla strängar, den nedre tredjedelen av räckvidden inställdes till en oktav, nästa i enhälle, den övre hade enstaka strängar.

På lut-cembalo från Johann Nikolaus Bach (senare instrument) drogs bara blodsträngar. Den hade två eller tre tangentbord för dynamisk mångfald, men bara en rad av strängar (8 fot) med ett intervall på 4 oktaver, senare utvidgades det till området för teorba, dvs upp till fem oktaver.

Hildebrandts instrument beskrivs redan under andra hälften av 1800-talet. Det säger att orgelmästaren Zakharias Hildebrand gjorde en lutklavier i enlighet med I.S. Bach. En längre varaktighet uppnåddes med två rader av vensträngar, till vilka en annan rad med 43 fot kopparsträngar tillsattes. När de ljusa ljuden av kopparsträngar drunknades ut av en tygspjäll, låter instrumentet väldigt likt en verklig lut, medan utan dämpare hade det ett mörkare och mörkare ljud, som en teorba. I storlek var lutklavierna kortare i längd än en vanlig cembalo. Räckvidden för Hildebrand-instrumentet är okänt; men det kan antas att han hade fyra eller fyra och en halv oktaver - den vanliga gränsen för cachemblemet från Bach-tiderna i Leipzig. Plectrons på knektar gjordes från skelettet av en korpsvjäder. Till skillnad från cembalo, var pinnarna av trä, och strängarna drogs för hand, som på en luta.

Ljudet på luta cembalo, som har en lutform, är trevligt, har stor ömhet och ekot är starkare, eftersom däcket är stort. När däcket är tunt och strängarna är rätt spända, låter kniven på kniven som om fingrarna gjorde det. Vibrationer överförs till fria strängar, de börjar också låta, i harmoni med de som plockas i det ögonblicket. Tack vare detta, I.S. Bach vilseljade en gång en av de bästa lutspelarna i sin tid, när han spelade honom på sin lutklavier och höll instrumentets natur hemlig, så att han var helt säker på att han hör en riktig lut.

Tillsammans med återupplivningen av tidig musik och ett växande intresse för verk av I.S. På 1900-talet gjorde Bach flera försök att återskapa cembalo-lutten. Den tidigaste rekonstruktionen av detta instrument gjordes i Eisenberg (Thuringia) av tyska hantverkare bröder Alois och Michael Ammera. Båda var anställda på den välkända pianofabriken vid den tiden, och 1931-1932, baserade på beskrivningar från Adlings bok, lyckades de bygga en cembalo-luta. Ammer-instrumentet samlades inte från halvcirkelformade segment, som ett lutfodral, utan hade formen av en vanligt vingformad clavier med individuella stativ på däck, arrangerade som borrar på en luta. Det var ett tvåmanuellt prov med två rader med knektar, som var utrustade med läder- och fjädertungor och fungerade på olika punkter i nypan.

Idén med Ammer var att simulera ljudet från en lutklämma nära utloppet och bredvid stativet. Ljudområdet var fyra och en halv oktaver. Alla strängar var åder, med undantag för den lägsta oktaven där stål stod. Instrumentet hade fem pedaler - två för varje manual och en i mitten (för att stänga av ljudet). 1941 gav Ammer-bröderna sin lutklavier till Musical Instrument Museum of Berlin, som förstördes av brand 1944.

Ett annat försök att rekonstruera lutsklavmakaren gjordes av Rudolf Richter från Ludwigsburg. Han försökte återskapa det förlorade instrumentet av Fletchers arbete 1718. Till skillnad från tidigare rekonstruktioner, om vilka Richter inte visste någonting förrän i slutet av sitt arbete, tillhandahöll hans instrument ett lututvidgat fodral i form av en halv päron, sammansatt av lönnplattor (totalt 21 plattor, vardera cirka 2 mm tjocka). Uttaget är tillverkat enligt gamla ritningar, två separata remsor på sidorna höll den rundade kroppen. Strängarna drogs med hjälp av 87 träbockspinnar, samma antal vita bockuttag gjordes. Senare använde Richter först i fyra och en halv oktav modernt material - nylonsträngar, i flätad bas.

För närvarande experimenterar Pennsylvania-mästaren Wilard Martin med verktygsdesign och testar nya alternativ varje gång.

Luta klavier sida

Cembalo-lutfamiljen är ett unikt exempel på den kreativa sökningen efter musiker och barockmästare. Man kan definitivt säga att det här verktyget var sällsynt, vilket innebär att det var dyrare, mindre tillgängligt och möjligheten att använda det var ganska sällsynt.

Jag skulle vilja hoppas att entusiastiska musiker kommer att dyka upp i Ryssland, redo att beställa en lutklavier och använda den i sin konsertövning. Och därmed kommer vi att ha en sällsynt möjlighet att njuta av ljudet till ett av de finaste instrumenten i den slaktare familjen, och återigen se till hur rik den kreativa fantasin som mästarna och musikerna var för tre århundraden sedan.

Rekommenderas
Lämna Din Kommentar