Huvud » barn » George Russell - författare till Lydian Chromatic Concept

George Russell - författare till Lydian Chromatic Concept

barn : George Russell - författare till Lydian Chromatic Concept
Russell hade en enorm inverkan på utvecklingen av jazz

Vanligtvis är namnet George Russell känt bara för riktiga fans av jazz, men det inflytande som musiker hade på dess utveckling kan bara jämföras med påverkan från sådana berömda jazzförfattare som Miles Davis, John Coltrane och Eric Dolphy, eftersom var och en av dessa musiker förlitade sig på teoretiska konstruktioner av George Russell. Och enligt den moderna jazzhistorien är han nästan den enda stora jazzteoretiker. Men historien är mer synlig, den är den klokaste bland oss.

I vilket fall som helst, det faktum att alla hans kreativa, teoretiska och vetenskapliga aktiviteter fortsatte inom ramen för jazztrenden förblir oförändrade. Och precis i jazzvärlden var det efterfrågat.

George Russell föddes 23 juni 1923. Han kom inte ihåg sina riktiga föräldrar, eftersom han adopterades i en extremt öm ålder. Han växte upp i familjen till en musiklärare. Han arbetade på det berömda Oberlin-konservatoriet, men all kännedom om barn med musik var begränsad till kören från den afrikanska metodistkyrkan. Ja, han var trummis i en lokal Boy Scout-organisation. Det är allt.

Men då gick Russell in i den äldsta utbildningsinstitutionen för afroamerikaner - Wilberforce University, i Ohio. Några av dem som senare blev jazzstjärnor spelade i den lokala orkestern. Till exempel Fletcher Henderson. 1920 tog han i allmänhet med sig hela orkesterns komposition. Och dessa musiker blev deltagare i hans första storband.

Dessutom studerade Coleman Hawkins, Kuti Williams, Ben Webster och några andra kändisar från jazzvärlden där.

Det var i denna orkester som George Russell spelade tills sjukdomen tvingade honom att stoppa sina studier. Denna sjukdom under hans liv begränsade honom till en våningssäng två gånger. Men samtidigt visade sig månaderna som han var i sanatoriet för tuberkulospatienter vara den fruktbaraste för honom i studiet av musikalisk teori.

Faktum är att han under sin vistelse på sjukhuset arbetade så hårt med harmoni och arrangemang att när han lämnade sjukhuset visade han sig vara en helt annan person, som gällde hans inställning till musik och komposition.

Och på samma sjukhus skrev han och sålde sitt första spår till Benny Carter Orchestra, jazzspelet New World. Samtidigt tog Carter George på jobbet när han loggade ut, och han arbetade under en tid i sitt stora band som trummis. Men 1944 ersattes han av en annan ung musiker.

Efter att ha hört hur Max Roach, som efterträdde honom, spelar, beslutar Russell att sluta spela trumset för alltid. Dessutom kom tuberkulos tillbaka '45, och George, 23, var tvungen att åka till sjukhuset igen, men den här gången i sexton månader.

Och precis som förra gången, medan han låg på sjukhuset, slösade han inte tid: han utvecklade mycket av det som senare föll in i hans teori om jazzimprovisation. Senare blev det känt som Lydian Chromatic Concept.

Russell släppte många framgångsrika kompositioner på 40- och 50-talet

Han lämnade sjukhuset 1946. Och han misslyckades inte med i Miles Davis krets. Unga människor samlades i lägenheten till arrangeraren Gil Evans. Vid denna tidpunkt började improvisation i bebop övervägas ur den akademiska teoriens synvinkel. Medan de undersökte dessa frågor sammanställdes material för Miles Davis kommande album, "The Birth Of The Cool, " som faktiskt markerade födelsen av cool jazz.

Snart fick Russell en order att skriva ett stycke för storbandet till trompetisten Dizzy Gilespie. Han började arbeta, och under sin penna kom Cubano Be / Cubano Bop, som nu betraktas som en läroböcker. I dessa år skrev Russell dock mycket framgångsrikt arbete.

Miles Davis var tre år yngre än Russell, men hade enligt George själv ett stort inflytande på honom. När Russell en gång frågade Davis vad hans syfte med musik är. Han svarade att han skulle vilja lära sig alla ackord. Men Davis visste tydligt mycket om ackord, och så kom Russell till slutsatsen att Miles hade något helt annat i åtanke. Nämligen att hitta relationer inom harmoni.

Därför tog han en intensiv utbildningskurs under ledning av Stefan Wolfpe och började skriva en bok om musikteorin, där han beskrev sina tankar.

"The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" släpptes 1953. Först var det en enkel tunn broschyr i ett grovt papper omslag. Sex år senare trycktes det igen, och ett block av musikaliska exempel lades till det, och sedan började det tryckas regelbundet igen, och Russell fortsatte att lägga till nya kapitel och nya exempel till det. Och i slutändan blev Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization till en tjock inbunden volym. Förra gången boken trycktes på nytt 2001.

Och tack vare Russells bok läggs ett nytt sätt för att behärska improvisationstekniken - modal improvisation. Det mest slående exemplet på vad hans bok ledde till var Miles Davis Kind of Blue-album. I denna bok uppfattas ackordet som en enda helhet med motsvarande skala och säger också att de har en vertikal relation.

Russell fördjupade denna teori de kommande tjugo åren efter den första upplagan av sitt verk. Samtidigt regisserade han olika ensembler där de bästa jazz improvisatörerna spelade.

Han agerade bara som bandledare och spelade inte sin egen musik. Men alla hans lag spelade med en så "Russell" färg, att det helt enkelt var omöjligt att inte känna igen dem. Och detta trots att han spelade de mest livliga, individuella naturen. Vad är Bill Evans enda figur! Och tack vare hans teori, i Jazz i Space Age-albumet, improviserade Bill Evans och Paul Blay samtidigt, var och en i sin egen stereopar-kanal.

Enligt Russell är all europeisk musik baserad på den ludiska krisen. Mer exakt, inte alla, men denna stämning är den viktigaste inom europeisk musik. Och det hände så att Russals modalbegrepp började motsvara medeltida kyrkor. Men på samma gång "moderniserades det."

Det bör också nämnas att baserat på hans idé spelar en jazzmusiker i en skala som bestäms av varje speciellt ackord, och använder den för improvisation, korsar i samma nyckel med andra skalor. Tack vare detta känner lyssnaren att spelet spelar på olika tangenter, även om alla dessa skalor har samma rotade toncentrum.

Davis var så imponerad att han ens en gång noterade att allt han visste om kompositionen lärde han sig av Russells verk.

Russell själv gillade inte att prata om sitt arbete. Han trodde att hans arbete främst borde förklaras med musik, inte ord, och därför svarade han på frågor från journalister på så komplicerade resonemang att de knappast kunde förstå vad han talade om.

Men faktiskt är en betydande del av modern jazzimprovisation verkligen baserad på Russell improvisationsteori, även om artisten inte studerade sina verk - det var så inbyggt i jazzmusik.

När Russell just började arbeta med sin teori, var han knappt slut på att träffas. Och han var tvungen att arbeta med helt icke-musikaliska verk, till exempel en kassör i en restaurang eller en säljare i ett leksaksvaruhus. Och först efter att hans album "The Jazz Workshop" släpptes 1956 kunde han äntligen engagera sig i musik och lämna "dagtidens arbete". Musiker kallar "dagsarbete" en aktivitet som gör att de kan hålla sig flytande i en tid då det inte finns någon särskilt stor vinst från musik.

Hans mest populära album var Ezz-Thetics. Dessutom är detta det enda albumet där Russell inte bara fungerar som bandledare utan också som pianist.

I slutet av femtiotalet började han undervisa om teorin om musik, men eftersom hans arbete inte var allmänt erkänt i staterna, var han tvungen att åka till Skandinavien 1964. Där mottogs han mycket bra: direktören för den svenska radioen, Bosse Bromberg, gav honom alla nödvändiga förutsättningar för arbete. Dessutom var han fri att spela in alla sina kompositioner i studion.

Tack vare en så bra attityd återfick George Russell snabbt sin känslomässiga styrka. Och hade också en enorm inverkan på den lokala scenen. På många sätt definierade han ett fenomen som kallas ”nordisk jazz”, vilket var särskilt populärt på sjuttio- och åttiotalet.

Efter att ha återvänt till staterna utvecklades livet med Russell ganska framgångsrikt

Efter fem års arbete återvände Russell till staterna. Faktum är att jazz började förvandlas till en respekterad konstform, och den började undervisa i ett betydande antal förstklassiga utbildningsinstitutioner. Och hans gamla vän Gunther Schuller började leda den nu prestigefyllda jazzavdelningen på Boston Conservatory of New England, varefter han bjöd Russell att undervisa med honom.

Efter det var Russells liv ganska framgångsrikt. Han kunde fritt ägna sig åt teoretisk forskning, turnera med sina band och sitt eget stora band på fjorton musiker. Han började uppträda i de bästa klubbarna och på de mest kända scenerna.

Efter att han arbetat på den svenska radion älskade han att arbeta med radioorkestrar. Han arbetade med dem och satt själv vid konduktörens skrivbord. Russells kompositör verk passar knappast in i den vanliga ramen. 1992 släppte han till exempel ett tre timmars stycke ”Time Line” för en symfoniorkester, kör, rockband och dansare.

Men trots att han blev en belönad och högt respekterad person inom musikvärlden, kunde han inte förhålla sig till honom utan bitterhet. Han var övertygad om att konstens grund är sned i modern musik. Denna marknadsframgång och vinst sätts i första hand, och att även i politiken för kulturinstitutioner som sponsrar företag har ett avgörande inflytande.

Dessutom var han extremt missnöjd med skivbolagens politik, som från början inte investerade i skapandet av musik. Till att börja med slutar de publicera musik, påstås för att de inte längre säljs. Och sedan, när dessa verk blir klassiker, säljer de dem i stora tryck, bara för att skaffa in hype. Russell var övertygad om att en sådan politik i hög grad snedvrider den naturliga utvecklingen av jazz.

I slutändan var han tvungen att sluta sitt jobb: han fick diagnosen Alzheimers sjukdom.

Rekommenderas
Lämna Din Kommentar